על ספסרות בעבודת העיצוב


בגיליון העלון המקוון של איקוגרדה, 22/09 Icograda enews, מופיע מידע על "עבודה ספקולטיבית", לפיו האיגוד המקצועי הוותיק והגדול למען עיצוב  ,AIGA שהוא חבר מקצועי באיקוגרדה, מעדכן את עמדתו בעניין זה. בהמשך מוזכרת עמדת איקוגרדה, שהוא כידוע הארגון הבינלאומי של אגודות המעצבים הגרפיים, שבו חברה גם האגודה הישראלית.

להלן תרגום חופשי ותמציתי של המידע, שמומלץ להפנימו, לאמצו בהתנהלות העסקית ולהפיצו על מנת ש"יקבל שיניים" וייטמע בפרקטיקה של המעצבים בישראל.  בהמשך מצורפות מספר הערות אישיות.

האיגוד המקצועי מאמין שמעצבים מקצועיים צריכים להיות מתוגמלים באופן הוגן עבור הערך של עבודתם וצריכים לערוך מו"מ על הבעלות או השימוש בזכויות היוצרים (הזכויות האינטלקטואליות והנכס היצירתי) דרך התקשרות עם לקוחות.

האיגוד מכיר בכך שעבודה ספקולטיבית (ספסרית) מתרחשת בקרב לקוחות ומעצבים. במקום לעבוד באופן ספקולטיבי, האיגוד מעודד בחוזקה את המעצבים להיכנס לפרויקטים בהתקשרות מלאה כדי להמשיך ולהראות את הערך של המאמץ היצירתי שלהם. מעצבים ולקוחות צריכים להיות מודעים לכל הסיכונים הפוטנציאליים לפני שהם נכנסים לעבודה ספקולטיבית.

הגדרת עבודה ספקולטיבית: עיצוב בלתי מתוגמל אינו זהה לעבודה ספקולטיבית. עבודה ספקולטיבית - הנעשית ללא תגמול, בתקווה שהיא תהיה מתוגמלת באופן ספקולטיבי - קיימת במספר צורות בעיצוב תקשורת. קיימים חמישה מצבים, בהם מעצבים עובדים, מבחירה, מבלי תגמול:

    * עבודה ספקולטיבית הנעשית בחינם, בתקווה שהיא תשולם.
    * עבודה הנעשית במסגרת תחרותית, בתקווה לזכות בפרס.
    * עבודה התנדבותית, הנעשית כטובה, או לרכישת ניסיון, מבלי לצפות לתשלום עבורה.
    * עבודת התלמדות, הנעשית באופן התנדבותי למען מטרה חינוכית.
    * עבודה התנדבותית לתועלת הציבור.



רוב המעצבים יתייחסו לשתי הצורות הראשונות כבלתי קבילות. בדיסציפלינות עיצוב מסוימות, כגון ארכיטקטורה, פרסום ועיצוב לשידור, קיימת ציפייה לפרקטיקה המבוססת על ספקולציה. זאת משום שבתחומים אלה עיצוב ראשוני אינו המוצר הסופי, אבל מלווה בהמשך בהתקשרות כספית משמעותית לשיפור או לביצוע העיצוב. בעיצוב תקשורת זה בדרך כלל לא המקרה. העיצוב המוגש ב"ספסרות" – "on spec"   הוא כל מה שהלקוח מבקש.

עבודת ספקולציה מציגה סיכון לשני הצדדים – הלקוח והמעצב. כששני הצדדים משתפים פעולה ביודעין בספקולציה לשניהם אחריות שווה להבין את הסיכונים הפוטנציאליים ואת ההטבות שיצמחו מכך:

    * לקוחות מסַכנים איכות ביצירת פשרה. למשל: זמן מועט, מאמץ ומחשבה היכולים להיכנס לעבודת ספקולציה אשר מונעת את האלמנט החשוב ביותר בפרויקט עיצוב – התחקיר, בדיקת אלטרנטיבות ופיתוח וניסוי של דגמים.
    * מעצבים מסַכנים בהיותם מנוצלים, מכיוון שלקוחות מסוימים יכולים לראות בהזמנת עבודה ספקולטיבית דרך לקבל עבודה בחינם. זה גם מחליש את הערך הכלכלי האמיתי שהמעצבים תורמים למטרותיהם של הלקוחות.
    * ישנם סיכונים חוקיים לשני הצדדים במקרה של הפרת זכויות יוצרים.


העמדה של איקוגרדה בעניין עבודה ספקולטיבית:

הגדרה של פרקטיקה ספקולטיבית (עיסוק מקצועי מספסר): עבודת עיצוב תקשורת (כולל ייעוץ ממוסמך), שנוצרה ע"י מעצבי תקשורת מקצועיים וארגונים, המסופקת בחינם או בתעריף נקוב, לעתים בתחרות עם עמיתים ולעתים כאמצעי להציע עסקים חדשים. איקוגרדה ממליץ להימנע מפרקטיקה שכזאת.

אנו יודעים שזה לטובת המעצבים ולא לטובת הלקוחות משום שקריאה להגשת הצעות ספקולטיביות הן נצלניות ודורשות לעבוד מבלי להבטיח תגמול. כשעבודה נעשית על בסיס כזה מעצבים לא יבצעו תחקיר ואנליזה הנדרשים להפקת התוצאה הטובה ביותר, בגלל שאין להם ביטחון של פיצוי לעבודתם.

מדוע איקוגרדה אינו מעודד את זה?

    * בגלל השפעה מזיקה על איכות תוצאות העסקים מפרקטיקה כזאת.
    * בגלל תוצאה של ריסונים בפיתוח המעמד של עיצוב תקשורת כמקצוע מכובד, והשפעה מזיקה על הכלכלה.



כדי למנוע פרקטיקה ספקולטיבית: גישה מומלצת ללקוחות להעריך מעצבים מתחרים על פרויקט עיצוב, היא לבקש דוגמאות מעבודות קודמות הדומות בטבען לפרויקט המוצע. אחרי עיון זה מצד הלקוחות, אם נדרש לבצע קונספט ראשוני כדי לאפשר בחירה סופית בין המועמדים, נדרש לשלם תעריף מלא לכל מעצב שהתבקש להגיש עבודות.



קוד המודל של התנהגות מקצועית למעצבים:  מעצב לא יבצע עבודה מוזמנת מלקוח ללא תשלום לפי תעריף מתאים. הוא יכול לבצע עבודה ללא תשלום, או במחיר מופחת לארגוני צדקה, או לגופים ללא מטרות רווח.


להלן הערות אישיות המתייחסות לנושא:

מול הקודים האתיים, ההמלצות והעמדות המלומדות ניצב המעצב הישראלי הפועל בתחום הנורמות השולטות בהתנהלות העסקית בארץ. מכיוון שקיים קושי מתמשך מצד האגודות והארגונים המקצועיים בתחומי העיצוב לכפות ולאכוף קודים אתיים כדרך-חיים מקצועית ראויה, כפי שמקובל במספר מקצועות חופשיים, הרי שעל המעצבים לרסן את עצמם כשהם נתקלים בגירויים ספקולטיביים ולשקול היטב את המשמעות ארוכת-הטווח למעמדם המקצועי ולקידומם העסקי.

בהצמדות לקוד האתי המעצב עלול לא-אחת להפסיד הזדמנות לזכות בעבודה, בשעה שעמיתיו שוברים את השוק, מכופפים את הנורמות, או פשוט מיישמים התנהלות שאינה מכבדת את המעמד המקצועי, המוניטין והסמכות שרכשו בכישרונם ובמיומנותם. הניסיון מלמד שפרקטיקה ספקולטיבית עשויה "להצליח" פה ושם, אך אינה תורמת לפיתוח העסקי ארוך-הטווח, משום שהיא ממכרת את המעצב ומחלישה את כושר המיקוח שלו.

גופים ציבוריים, רשויות שלטוניות ועסקים שונים מנסים לכפות על המעצבים דרכי התנהלות בלתי אתיות בעליל, מבלי להבין את המשמעות השלילית לשני הצדדים. מוּכר הטיעון הנדוש כי על המעצבים "לחנך את הלקוחות". סדרת חינוך שכזאת נמשכת לאורך הקריירה של המעצב, בהנחה שבמהלך ההתקשרות עם הלקוח אכן יונחו יסודות לפרקטיקה הולמת ולשיתוף-פעולה המניב תוצאות חיוביות ללקוח ומפרנס בכבוד את המעצב.

ניתן להבהיר ללקוח הפוטנציאלי את שיטת העבודה/ההתקשרות שבה נוהג המעצב. למשל: פיתוח הרעיון וביטויו באופן חזותי במספר כיוונים, או גרסאות, הוא עבודת העיצוב העיקרית, שנדרש לשלם עליה מחיר מוסכם, גם אם הלקוח יחליט שלא להפיק את העיצוב למוצר סופי, או יזמין עותק אחד בלבד. כלומר: לנטרל את הספקולציה בעודה באבה, אך לאפשר ללקוח מרחב מספיק לשיפורים ולהתמקדות בכיוון עיצובי עדיף. ואם עולה דרישה לסבב שינויים מצד המזמין, שהם משמעותיים וחורגים מהיקף העבודה המוסכם, על הלקוח להיות מודע לכך כי הוא יידרש לשלם תוספת בשיעור יחסי. גישה זאת אינה מובנת מאליה למי שמבסס את התקשרותו העסקית על עבודה ספקולטיבית. יש לקוות כי רוב המעצבים, בגיבוי האגודה המקצועית, יוכלו להתמודד עם ספסרות בענף העיצוב, אם אכן יאמצו את הכללים הבסיסיים שיאפשרו לכל עמית לצמוח בהתאם לכישרונו ולכישוריו.

כידוע, הנושא בארץ פרוץ מזה עשורים רבים, כמו בכל העולם, וגופים בעלי מאה מנצלים את אנשי המקצוע הדעתנים.
בשנים האחרונות אני נוהג בגישה "בוגרת", לפיה בשלב המקצועי שבו אני נמצא, אני - ולא הלקוח - "מכתיב" את הכללים, ומי שמקבל אותם כאתיקה להתקשרות עסקית המכבדת את מעמדם של הצדדים יזכה לחבילה שבה לא מתעסקים בקטנות. הבחירה במעצב המתאים אינה מותנית בהתנסויות על חשבון זמנו וכישוריו של המעצב, כלומר בניצולו, אלא בהכרות עם עבודותיו הקודמות, בדרך שבה הוא פותר את בעיות הלקוח, אופן שיתוף הפעולה, היעילות בעבודה, הרצינות והאחריות הכוללת, וכפועל יוצא - המחיר, שעל שני הצדדים להסכים לו כגורם תורם לאינטרסים של כל צד בעסקה. זהו הסיכון הדו-צדדי שעליו מדברת הגילדה, ארגון AIGA, סיכון שבו כל צד בעסקה הנרקמת עומד למבחן. זהו מבחן המציאות, שמאפשר "מועד ב'" ו"דרכי מילוט" מתאימות.
הצד האחר, הנובע מהעיסוק בנושא זה, הוא התחרות החופשית בשוק, דהיינו לבחור עם מי אתה (הלקוח/המעצב) רוצה לעבוד, באלו תנאים ובאיזה מחיר. מעצב צעיר ובלתי מנוסה, עלול להיכשל בכך ולקלקל לעמיתיו הוותיקים, שכבר הוכיחו את עצמם. כאן, בצומת זה, אמורה האגודה המקצועית לתרום את סמכותה כגוף מייצג, שיש לו לכאורה "שיניים", עמדה מקצועית ברורה ונכונות להיאבק עליה. בכך האגודה אמורה להיבחן.



בהצלחה!



זאב הררי

חבר האגודה משנת 1978



סודות העיצוב

סודות העיצוב
מאת יעל גביש

מה היא יצירתיות? מהיכן מקבלים השראה? ומהו עיצוב טוב שעושה את העבודה?

אתם יושבים מול המסך כבר כמה שעות והוא לא השתנה הרבה... מוכר לכם? לכולנו זה קרה. סינדרום הדף הלבן יכול לשתק כל מעצב. אך בכל זאת, ישנם דרכים אשר יעזרו לנו לעורר את "הצד הימני" של המוח.

הבעיה עם מחסום יצירתי, היא הדרך שבה אנו רואים את התהליך היצירתי. מקובל לחשוב שיצירתיות דומה לאלכימיה, שהיא קשורה לאיזו שהיא נוסחה מאגית אשר ידועה רק לכמה נבחרים ויחידי סגולה. הם מסתובבים להם בסטודיו שלהם, שותים כוס קפה ולפתע "אהה!" מכה אותם ברק של גאונות. מיותר לציין שהמציאות רחוקה מכך. רעיונות טובים הם תוצאה של תרגול, עבודה קשה ומקורות השראה טובים.

מקצוע של פתרון בעיות
מעצבים רבים מתחילים את העבודה בנסיון לעצב את האתר הייחודי ביותר. הם מרכזים את האנרגיות שלהם במאמץ ליצור משהו שונה. בשלב הזה חשוב יותר ונכון יותר יהיה להבין את מטרות הפרוייקט. לפעמים על מנת למצוא פתרונות צריך למצוא את הבעיות. חשוב בשלב הראשון להבין את הלקוח ואת הציפיות שלו. מה הן המגבלות של הפרוייקט, ומה קורה בשוק המתחרים. כל זה לפני שמחפשים את הפתרון היצירתי. הבנה טובה מובילה לרעיונות טובים.
"צריך ללמוד את הבעיה. במשך הזמן הפתרון יתגלה"....אלברט אינשטיין

אינקובטור של רעיונות
ברגע שיש כיוון לאן צריך להגיע, המשימה כבר מתחילה להיות מעשית יותר. עוד לפני שפותחים את תוכנת המחשב, כדאי לקחת נייר ופשוט להתחיל לרשום כל רעיון שעולה לנו לראש. גם אם עולים דברים בנאלים רצוי לרשום אותם. ארט דירקטור מוכשר אמר לי פעם שבשביל להגיע לרעיונות טובים חייבים "להיפטר" קודם מהבנאלים, צריך להוציא אותם מהמערכת שלנו. הפעילות הזו יוצרת כיוונים חדשים. תרשו לעצמכם גם ללכת בכיוונים שונים וחסרי טעם לכאורה, כי לפעמים בדרך אפשר להיתקל באותו "רעיון גדול" שקיוויתם לו. אם זה אפשרי אז זה הזמן לעשות סיעור-מוחות עם קולגות או חברים, כך מקבלים פרספקטיבות נוספות. רושמים על נייר כל רעיון שעולה מבלי לערוך, את העריכה עושים אחר כך. מה שחשוב הוא שאתם בדרך להצלחה, כי בזמן שהמוח חושב בצורה אקטיבית, תת המודע עובד בו זמנית על אותה בעיה.

התמונה הגדולה
אחד המכשולים בתהליך העיצוב הוא שמתרכזים בפרטים הקטנים מוקדם מדי. בקלות אפשר לבלות את כל אחה"צ בנסיונות עם פונטים שונים בעוד שהרעיון הכללי עוד לא נוצר, ולבסוף כל משחקי הפונטים אינם רלוונטים. התהליך צריך להיות מהגדול לקטן. כפי שצייר משתמש קודם כל עם המכחולים העבים ורק בסוף עם המכחולים הדקים, כך גם בתהליך העיצוב.  תחילה צריך להתרכז בתמונה הגדולה ולהשאיר את הפרטים הקטנים לאחר כך. השיטה הזו עוזרת לארגן ולהפחית את כמות הבחירות שיש לעשות, הן באופן מיידי והן בהמשך.

להפסיק לחשוב
הכוונה היא לקחת "אתנחתא יצירתית", כלומר הפסקה מכוונת מהחשיבה על הפרוייקט. כשאנחנו תקועים בתהליך היצירתי, וגם כשהכל מסתדר טוב, חשוב לעשות הפסקה. לקחת צעד אחד הצידה, לעשות משהו שונה לחלוטין. אם קשה להתנתק מהפרוייקט אז לכבות את המחשב. דווקא בזמן שאנחנו לא חושבים על הפרוייקט הפתרונות יכולים להופיע (זוכרים את התת מודע אשר משתתף בתהליך?). לא קרה לכם שבזמן נהיגה פתאום מסתדרים לכם בראש כל מיני דברים שעד כה לא היו פתורים? ה"אתנחתא היצירתית" הזו עוזרת לפתרונות האלה לצוף למעלה.

מקור ההשראה האולטימטיבי
טבע של יצירתיות
הטבע הוא ללא ספק המקור הטוב ביותר ליצירתיות גאונית. לטבע יש מעיין אינסופי של יצירתיות אשר מהווה מקור השראה למוחות הגדולים ביותר בהיסטוריה האנושית. תמיד אפשר לשוב ולשאוב ממנו יצירתיות.
הטבע הוא הארט דירקטור העילוי והמהנדס הגאון. הוא מחזיק ב"קורות-חיים" מפוארים עם נסיון עשיר של ביליוני שנות עבודה, בהם הוא הצליח ללטש ולרטש את המקצועיות שלו. קשה להתווכח עם חוש הקומפוזיציה שלו, עם השימוש שלו בצבע ועם החוכמה שבעיצוביו.
אז למה לא להיעזר בו בעבודות העיצוב שלנו?
"העומק שאני משיג ביצירותיי מגיע מהטבע, מקור ההשראה שלי"... קלאוד מונה
בטבע יש גם אומנות וגם השראה. הטבע נותן לנו מיליוני רעיונות אשר אפשר ליישם אותם בביליוני צורות. כל מה שצריך זה לשמור על ראש פתוח לאינספור האפשרויות שהוא מציע. נשמות יצירתיות במשך ההיסטוריה פנו אל הטבע כמקור ההשראה שלהם יותר מכל מקור אחר. גאונים כגון דה וינצ'י, מונה, ואן גוך, קלימט ועוד הצביעו על הטבע כמקור היצירתיות שלהם. לטבע אין מחסור ביצירתיות. הטבע מראה לנו אינספור אפשרויות של יצירתיות לאותו הנושא. אפילו בדבר פשוט כמו עלה, הוא מראה לנו איך אפשר לקחת את אותו המבנה וליצור לו אלפי פרשנויות מקוריות.
הכלים שלנו שונים - אנחנו משתמשים בפוטושופ, הטבע משתמש בפוטוסינתזה - אבל הרעיון זהה. והצבעים... הטבע כבר הכין בשבילנו מיליוני סקאלות של צבעים ורשתות. מקורם של מושגי היסוד של צבעים וגלגל הצבעים  הוא הטבע. אז אם אתם צריכים שילוב טוב של צבעים בפרוייקט שלכם, למה לא לפנות אל האבא של המעצבים? אפשר לעצב את הלוגו הבא עם הצבעים המדהימים של עוף הטוקן, או לעצב פוסטר עם הגוונים של הגרנד קניון בזריחה, ועוד...לטבע יש תפקיד משמעותי מאוד במיתוג חברות. הטבע תמיד עזר למכור כל דבר, החל משוקולד ועד למכוניות ומחשבים. 

מקורם של הלוגויים הידועים ביותר בעולם הוא הטבע. הטווס של NBC, הפרפר של MSN, התפוח של אפל, האריה של MGM, פומה ועוד. המייסד של אתר "אמזון" רצה שהשם של החברה יסמל משהו שופע ועם נפח גדול, לכן הוא בחר בשמו של הנהר הפורה ביותר בעולם- האמזונס. השם של חברת פוג'י ניתן לה על שמו של ההר הגבוה ביותר ביפן, השם "ריבוק" הוא וריאציה של שמה של האנטילופה "רהבוק". התרגום של דייהו הוא " יקום נפלא",  מקור שמה של תוכנת "קווארק" בא משמם של החלקיקים קטנים אשר מרכיבים את החומר. יש עוד מאות דוגמאות. לטבע יש אפקט חזק מאוד במיתוג חברות. הטבע הוא המכנה המשותף החזק ביותר של בני האדם, לכן כשמשתמשים בדימויים מן הטבע זה נותן תחושה של הבנה והזדהות. אין הצדקה יצירתית גדולה יותר מאשר הקשר לטבע.



"בחנו את הטבע, היו קרובים לטבע, אהבו את הטבע. הוא לעולם לא יאכזב אתכם". פרנק לויד רייט.
בשנים האחרונות ישנו גל יוצא דופן של המצאות ופריצות דרך אשר מקורם בטבע. רבים  מהמדענים, המהנדסים והממציאים המובילים בעולם נעזרים בעקרונות של הטבע כדי לפתור בעיות ולהעשיר את מוצריהם. חברת נייק עשתה צעדים גדולים בהנדסת הקו של נעלי הריצה שלה "נייק פרי". החברה לא מסתירה את העובדה שהיא משתמשת בטבע כקו מנחה בקמפיין שלה. הרעיון מאחורי הקו של נעלי הריצה הוא שהדרך היחידה לשפר 30 מיליון שנות אבולוציה היא פשוט ע"י שחרורם לחופשי... 
בתמונה- הקמפיין של "נייק פרי"
                                                             
  באתר שלהם ניתן למצוא מחלקה שלמה המוקדשת לנושא "עיצוב לפי הטבע", שם ניתן לראות איך הם יישמו את חוכמת הטבע במראה ובביצוע של מוצריהם


 לעבודה - עקרונות העיצוב

מה גורם לנו לתחושה שמודעה, אתר או לוגו מעוצבים טוב? מה גורם לעיצובים מסוימים להיות מוצלחים יותר מאחרים?

לאחר שכבר הגדרנו את הקונספט, קיבלנו השראה, ויש לנו מושג לגבי הצבעים, עלינו לגשת לעבודת העיצוב. עקרונות העיצוב הם אמיתות המקצוע. הם מייצגים את ההנחות הבסיסיות של היקום אשר מנחים את מקצוע העיצוב ומשפיעים על אירגונם של האלמנטים שאנו מעצבים. מושגי עיצוב כגון שיווי משקל, קצב, תנועה, פרופורציות, דומיננטיות ואחידות הם אלה שמנחים אותנו בתהליך העיצובי. המטרה שלנו כשאנו מעצבים היא להוביל את העין של הצופה אל האלמנטים שאנו רוצים. להלן אחת מהשיטות:

הזמנה להיות מעורב
ישנם עיצובים אשר למרות שהם מאוד מאוזנים הם משעממים. עיצוב "סגור" הוא כשהצורה מוגדרת במלואה בגבולות הדף. עיצוב כזה יכול להיות שלם, יציב ומאוזן אבל משעמם ופאסיבי. לעומת זאת עיצוב "פתוח" - כשהצורה מגיעה עד לגבולות הדף ונחתכת בגבולות הדף, מזמין את הצופה פנימה וגורם לו להיות מעורב. אפקט זה נוצר בגלל שהצורה חתוכה ולא שלמה, לכן המוח צריך להשלים את הצורה בעצמו. מצב זה גורם לצופה להיות מעורב מבלי שהוא מודע לכך. בנוסף, בגלל שהצורה נחתכת ע"י המסגרת היא יוצרת מעברים החוצה ופנימה מהדמות וזה מעודד את העין של הצופה לנוע בתוך התמונה. כך אפשר לכוון את התנועה של העין בדרכים רצויות וצפויות. עיצובים אשר מערבים בצורה אקטיבית את הצופה תמיד מצליחים יותר מאשר אלה שלא


תמונה א: העיצוב מאוזן אבל חסר בו משהו, הוא סטאטי.
תמונה ב: ע"י חיתוך התמונה והבאת הגבולות לתוך הדמות, נוצרת קומפוזיציה "פתוחה"  ודינאמית , היא גורמת לצופה להיות מעורב. וגם הרבה יותר מענינת.


מהו עיצוב טוב?
רובנו יכולים להבחין בפרסומת גרועה כשאנחנו נתקלים בה. אך מה הם הדברים אשר גורמים לפרסומות המוצלחות להיות כל כך ייחודיות? הנה כמה דברים שכדאי לקחת בחשבון אם רוצים ליצור את הדבר הגדול הבא:
כוח עוצר: עיצוב טוב גורם לנו לעצור לרגע. כוחו של הרושם המיידי הוא היכולת להעביר את הרעיון כך שהצופה יבין אותו במהירות.
פחות זה יותר: עיצוב טוב הוא פשוט, רענן ולא עמוס. חשוב לתת מענה לדרישות הלקוח מבלי לדחוס אינפורמציה מיותרת. פשרות עיצוביות מורגשות בתוצאה.
הומור: חוכמה והומור הולכים ביחד. להומור יש את הכוח לחדור וליצור את האפקט הרגשי. ההומור מסקרן אותנו ומשאיר בנו רושם לאורך זמן.
פידבק: חשוב להיות פתוחים לפידבק ולביקורת. לפעמים דעות יכולות להיות אכזריות, אבל התוצאה הסופית תהיה הרבה יותר טובה אם מקבלים פידבק לפני שמפרסמים את המודעה

המעצבת יעל גביש זכתה בארבעה עיצובים



בתחרות עיצוב שנערכה במילאנו. התחרות מטעם הארגון GOOD 50x70 שמארגן מידי שנה תחרות בין לאומית לעיצוב הנקרא "כרזות למטרות טובות". איגוד הגרפיקאים הבין לאומי האיקוגרדה, הוא הגוף הדומיננטי בתחרות היוקרתית רבת המשתתפים למעצבים מכל העולם. הנושאים בתחרות הינם נושאים חברתיים חשובים כגון זכויות האדם ואיכות הסביבה.
החסות לתחרות ניתנה ע"י אונסק"ו. שותפים לתחרות אירגונים חברתיים עולמיים והם:
AMNESTY INTERNATIONAL, WWF , GREENPEACE, LILA, EMERGENCY

פאנל השופטים המכובד מורכב מ- 15 שופטים מבכירי המעצבים הגרפיים בעולם:
TIMO BERRY, BULENT ERKMAN, SVETLANA FALDINA, CAO FANG, CHAZ MAVIANE DAVIES, ARMANDO MILANI, WOODY PIRTLE, SANTIAGO POL, LIZA RAMALHO, LEONARDO SONNOLI, MASSIMO VIGNELLI, YOSSI LEMMEL, ALAIN LE QUERNEC, RUTH KLOTZEL


לתחרות שנערכה במילאנו הוגשו 4168 כרזות מכל העולם, מתוכם ארבעה עיצובים של יעל נבחרו. זהו הישג נדיר ויוצא דופן שלא קרה עד כה. יעל היא היחידה מישראל אשר זכתה בתחרות ובכך גם הוסיפה כבוד לישראל.

עיצוביה של יעל מתבטאים בקו נקי המעביר את המסר של הבריף בצורה חזקה וברורה. הכרזות שלה זכו בשלוש קטגוריות: איידס, בריאות ומלחמה בטרור.
בקטגוריה של ארגון LILA בנושא איידס על המעצבים היה להעביר את המסר הזה:
איידס אינו גזר דין מוות. למרות שאין זו עבירה פלילית להיות חולה באיידס, רבים מהחולים מופלים לרעה חברתית ומשפטית יום יום.ישנם מדינות אשר דנות חולי איידס בבתי משפט פליליים ולא אזרחיים. ממשלות צריכות להשתכנע שיצירת חוקים נגד איידס וחולי איידס לא יעצרו את התפשטות המחלה. במקום להתמקד בדיכוי וענישה, המאמצים צריכים להתרכז במניעת המחלה וזאת ע"י חינוך! להיות חולה באיידס זה לא עבירה פלילית. ממשלות צריכות להתמקד בחינוך ובמניעה, במקום דיכוי .
יעל מציגה בפוסטר בצורה נקיה וברורה את המסר, ע"י שימוש באלמנט הלקוח מתחום החינוך-הקוביות. פשוט ולעניין.
בקטגוריה בנושא בריאות היה על המעצבים להעביר את המסר לפי הבריף הנ"ל של אירגון EMERGENCY:
טיפול רפואי הינו חובה בשביל כולם ולא זכות רק למיוחסים. (בשנת 2008 הקימה אמרג'נסי מניפסט אשר קורא להענקת טיפול רפואי חינם אוניברסלי על מנת שכל אדם בעולם יוכל לקבל טיפול רפואי לפי העקרונות הבאים:
שוויו
ן: ללא הבדלי דת, גזע, מין, לאום, מצב כלכלי. איכות: הטיפול צריך להתבסס ע"י הצרכים של הקהילה ולא לפי הצרכים של תעשיית הרפואה. אחריות חברתית: ממשלות צריכות לשים בעדיפות ראשונה את בריאותם של אזרחיה.) מסר: אף אחד לא צריך למות בגלל שהוא לא יכול לממן טיפול.
בקטגוריה זו שני עיצובים של יעל נבחרו. באחד מוצג בקבוק של תרופה ובו "הוראות שימוש": לשימוש לבעלי אמצעים בלבד, אם הינך עני פנה לממשלתך!
בפוסטר השני מוצג סטטוסקופ אשר יוצר את הסימן של הדולר $.
בקטגוריה השלישית הנושא היה מלחמה בטרור. הבריף שהוגש למעצבים ע"י AMNESTY היה:
לסגור את כלא גוונטנאמו? כן אנו יכולים.
מאז שנפתח כלא גוואנטאנמו לפני כ7 שנים הוא מסמל את השימוש לרעה של ממשלת ארה"ב בצדק ומניעת חופש. מתוך 800 האסירים ששהו שם רק 26 זכו למשפט ורק 3 הואשמו בפשע. ביום הראשון של הנשיאות שלו, אובמה הכריז על
כוונתו לסגור את כלא גוואנטאנמו. זוהי התחלה טובה ומחויבות כנה לזכויות אדם.
אמנסטי רוצה לוודא שהכלא ייסגר בהקדם האפשרי.

כאן הציגה יעל מסר ע"י שימוש בסמל של השלום אשר נוצרה ע"י מטוס קרב.
הכרזות הזוכות הוצגו במוזיאונים מסביב לעולם. מילאנו, נאפולי, שבדיה וארה"ב. הופק ספר וקטלוג עם העבודות הזוכות אשר מגיע בימים אלה לחנויות.